“打造永不落幕的中国剧场——现实题材电视剧的创作与创新”论坛现场。
现实主义题材的电视剧作品，近年有了强劲的增长势头。《人民的名义》《我的前半生》《白鹿原》《鸡毛飞上天》《情满四合院》等剧作接连在荧屏热播，引起了大众的普遍关注，这让长期从事现实主义题材创作的行业人士感到振奋。
如何进一步脚踏实地，打造真正接地气的现实主义精品剧作？6月13日，第24届上海电视节白玉兰论坛之“打造永不落幕的中国剧场——现实题材电视剧的创作与创新”论坛请来优秀现实题材电视剧的创作者，探讨现实题材电视剧如何从题材、风格、理念到制作方式实现高质量和创新性发展。
将时代的“新鲜”体现在创作中
论坛上，众位嘉宾首先谈了自己创作现实主义题材的心得。编剧何晴表示，剧本是作品创作时的第一块地基。现实主义题材作品的创作一方面要紧跟时代，与时代共融，将感受到的“新鲜东西”体现在创作中；另一方面，要保持“古典主义”的初心。何晴说：“不管是几千年的文明，人心的真善美，对于爱的追求，不断努力的进步，这些都是永恒的内容。创作也要紧紧地把住这一点，最终呈现的作品才能成为精神上的引领。”
身为“60后”，导演沈严表现出对创作现实主义作品的责无旁贷：“亲历了中国改革开放40年的巨变，从经济上到生活上，各个方面都发生了翻天覆地的改变。这些无疑是我最大、最宝贵的创作财富的来源，有着这样得天独厚的条件，我们这代人不做现实题材，谁来做？”
导演刘江则指出现实题材创作中的5个不可取方向，即假、旧、灰、偏、浅。刘江说：“我们要做真实、创新、阳光、正向和有深度的内容；要做更深入生活，具有更深刻人性、更深刻主题的东西。”
避免成为“伪现实”剧集
不可避免的，热潮之下也存在着问题，一些打着现实主义旗号的“伪现实”剧集出现。如何让现实题材避免成为远离生活、悬浮于空的“伪现实主义”成了论坛热议的话题。
演员王雷认为，之所以会出现“伪现实主义”的概念，是因为创作的初衷不单纯，“出发点有问题，现实主义应该有更多的追求意识，好比演员塑造角色，首要目的应该是打动观众，而不是其他。”
刘江认为，“伪现实”剧集出现也折射出当下电视剧行业明显存在的跟风现象。“跟风是本能，但不能倡导跟风。我们需要拥有对这种跟风行为的约束，就像道德约束一样，让创作者耻于跟风。”
爆款都具有的特质是真诚
当谈到如何打造真正接地气的现实主义精品剧作时，沈严说：“我们做现实主义题材电视剧的时候，一定要考虑什么样的作品是可以长久流传的经典，是可以端出来给大家享用的东西，而不是不顾质量，一窝蜂挤到同一个领域去搞创作。”
沈严同时也指出了方向。一是做有想象力的剧，包括人物关系的想象力、故事结构的想象力、技术方面的想象力。沈严说：“现实主义与想象力是不矛盾的，想象力匮乏会导致这些题材没有任何生命力。”二是做到扎实、接地气，如果是职场戏，就要做到“进入人物的职业生活”。
“现在都太快了，导演要拍、演员要演、编剧要写，缺乏足够的时间。大家一窝蜂上来。应该追求质量，而不是数量。”演员殷桃则希望能回到从前的标准，那就是给予充足的创作时间。
作为编剧，何晴不会考虑爆款这件事。她觉得一部作品首先要能够触动和感动自己，才会进行创作，写出来才能感动观众。“其实，所有爆款都具有的特质是真诚，创作者的真诚才能带来观众的共鸣，才能成为爆款。”何晴说。
王雷认为，作为演员应该把“艺术”二字看高一点，把“名利”二字看低一些。爆款在观众心里，演员要演到他们心里，字说到心里去，“带着血丝、带着毛边”。
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